庄生晓梦，鲲鹏展翅——评《梦见狮子》小狐濡尾
梦，这个字眼，在我眼里一向不讨喜。《说文解字》有言：“梦，不明也。”，诚然，梦是虚幻的，不确定的。昔庄周梦蝶，不知道是自己梦中变成蝴蝶，还是蝴蝶梦中变成蝴蝶。这一典故虽微言精义，但在我看来，由于“梦”的加入，使得这一经典的哲学命题充满了混沌之感。于是，对于这个含有“梦”的小说题目，我曾心存疑虑：这样以充斥着“形而上”之感命名的小说会有什么可观之处呢？但看罢小说后，我只感到自己的武断和短视。
故事发端于一个梦境，和狮子有关。那是一只青金色的狮子，在佛教徒眼里，它是文殊菩萨的坐骑，以狮吼威风震慑魔怨；在解梦和尚恕机眼中，他是一个非常有魅力的、强壮有力的男人；而在我看来，它是世间的“筏”。
“知我说法，如筏喻者”，法即佛法，筏即渡水工具，以筏喻佛法，是说佛法能像舟楫一样，将你从此岸渡到彼岸。在此文中，囿于人生低谷的余飞和白翡丽就以“筏”渡己、渡人。只不过，此“筏”并非佛法。
为了诠释“筏”，作者在处理人物的情感转折、小说的关键冲突处并非平铺直叙地铺陈，而是以《香夭》为跳板，颇有机巧地将小说层层推高，并最终点明了题旨，而此时，“筏”的含义已不言自明。
一曲《香夭》在文中反复出现了四次。第一次提及，是七岁的余飞在佛海公园划船，看着远处的那棵崇祯皇帝上吊的树，有感而发，一段《香夭》脱口而出，而这歌声正好被缮灯艇的师父听见，于是便留下拜师学艺。那一年，是母亲带着余飞第一次出远门，是母亲第一次带着她上京寻夫，是余飞第一次远离母亲，这一次远离，便有五年之久。《香夭》在文中第二次出现是余飞二十三岁时，这一年，她被艇主指责跑海，也为了断一场相思，她自请被逐出缮灯艇，这一年，母亲被医院下达了死亡通知书，她最后的愿望是余飞能登台唱一曲《香夭》。
于是便有了第三次《香夭》出现的机缘，这一次，余飞实现了母亲的愿望，这《香夭》是她和白翡丽合作完成的。只见，戏台上，他们未施油彩，未着戏服，但一举手，一投足，似乎戏中人，他们的唱腔惊艳了对方，也使观众们着迷。他的那一双流丽双目投映在她的心上，那双眼注目过她最落魄的时候，那双眼在试探着她的情意。据那次在“筏”中相遇后，这是第三次相逢，缘分就是这么奇妙，她有些小娇羞，有些小期待，也在试探他的情意。他和她都不会，也不敢狠狠爱一场。他在七岁时目睹母亲自杀的最后死亡过程，心遭重创，十几年间，从内向到自闭再到慢慢走出过去的阴影。他不是人们以为的富二代，他也有梦想，认真执着着二次元舞台剧；而她此刻正驻足于人生的断崖边，学艺之路被斩断，相依为命的母亲即将离开人世，虽然她已成年，但是接二连三的打击连让她喘口气的机会都不给，更别提承受了。虽在“筏”的那一夜对彼此已有了悸动，但在艰难的世事面前，他们选择对彼此的感情三缄其口。虽对感情退避三舍，但面对自己的前路，他们开始认真思考：选择什么样的道路以及行走的方式为何。
最后一次，余飞和白翡丽合唱《香夭》，作者进行了详实的描写。这一次，余飞为拯救缮灯艇而来，白翡丽为挽救父亲公司的颓势而来。平心而论，是艇主抛弃了余飞，只因余飞唱错一句词，没守表演戏曲的规矩，便当众责打她，其实她已经被打了很多次，艇主怎能因为年轻人的一句气话便索性将她丢弃呢？白父曾因过于忙生意而忽略了家庭，直接导致了白母的自戕。惨剧酿成之后，本应好好抚慰孩子，可他故态复萌，甚至组建了新的家庭，虽然他没忘记他的孩子，可是孩子的心里已经被划下了深深的伤。现在缮灯艇、公司遭难，余飞和白翡丽可以选择冷眼旁观，但顾念着养育之恩，他们义无反顾地登台。在戏台上，他离她很近。这是时隔一年后，两人第一次在空间上离得如此之近。当苏锣一敲，二弦一响，他们俨然周世显和长平公主，不在乎有如赵王鼓瑟般的耻辱，毕竟，相比近一年来的风雨，这又算得了什么？一年前，在别处戏台上，他们也对唱过《香夭》，那时的他们还各具小儿女的情态，眼神缱绻，只唱出了“香”，而对于“夭”字的表现，却力有不及。而这趟再次演绎，他们回顾这一年的来时路，心中慨叹，唱由心生。
过去的一年，她经历了丧母之痛，时常陷入经济困窘的境地，饱尝了与他分离之苦，也经历了突破专业的瓶颈之难。他开始尝试将小众化的二次元舞台剧推向大众，遭遇过冷眼，遭遇过误解。世事如此严苛，但他们都没有向艰难低头。她的努力挣来了戏曲学院通知书，也得到了导师的青睐，后来，她才知道，自己进入《鼎盛春秋》剧组，有他出的一份力。当感到自己父亲公司已是“山雨欲来风满楼”时，他忍痛放开她的手，连夜将她的情况告诉了尚、单二老，明知这一推开，可能会将她永远推离他身边，但为了她能够蓬勃地成长，他最终痛下决心。他给予她的不仅在于此，还在于给予她专业上的启发。他参加《不二大会》，宣传他的舞台剧理念是其一，呵护他的团队成员的一线理想、一腔热血和一片棱角是其二，给予她支持和点拨是其三。他们努力的方向，在旁人看来似乎都有些痴人说梦，但他们可贵之处并不是将自己的未来止步于“梦”，而是他们直视梦想的热切眼神和带着人生伤痕给予他们的智慧，一直向前的行动力。
这一曲《香夭》，他们唱出了人生无奈，更唱出了“虽九死而犹未悔”的决然。他们的人生虽处在最美的年华，但已被风雨打入污泥，他们并未就此沉沦，而是一次又一次从泥泞中爬起，向着梦想，向着未来，毅然前行。
文中男女主角一个专于二次元舞台剧，一个专于京剧。在旁人眼中风牛马不相及的专业，作者却安排了它们的碰撞，在我看来，这个设定极妙。在寻常人看来，这两个领域，孰优孰劣，高下立显，女主曾经也这么认为，但后来受到男主的启发，打破了自己曾有的偏见，打通了困惑自己已久的专业瓶颈，而男主受到女主的启发，着手于将二次元舞台剧经革新后引向大众。
不破不立，艺术上是如此，文学上亦是如此。词人柳永，最为人所知的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”了吧。但在那个年代，词人是为人所不齿的。词被视为俗，而诗被视为雅。从词的别称“诗余”，也能看出士大夫对于词的论调。柳永也曾有过出仕为官的想法，可是屡试不第，已是词名在外的他一怒之下写下了“才子词人，自是白衣卿相。”，“忍把浮名，换了浅斟低唱。”，这两句词无疑触了皇帝的逆鳞。后来，当有人向皇帝举荐柳永其才时，皇帝一句“且去填词”便封死了柳永的官路。我能想象当柳永自称“奉旨填词柳三变”时，该有多么的悲伤落魄，但他并没有就此沉沦，而是在舞榭歌台间，一心填词，成为了宋词第一个革新之人，“凡有井水处，皆能歌柳词”证明，他确实成功了。柳永扩大了宋词的创作面，而真正打破诗词壁垒的是苏轼，颠覆了欧阳修对于词“聊陈薄技”的看法，李清照“诗词别是一家”的论调。苏轼“以诗为词”，大胆地将诗的题材、手法、风格引入词的领域，开拓了新词境，提升了词的格调。我想，当初东坡的革新，必定也会招致别人的诟骂，但他如果不顶着压力，在柳永的基础上为词创新，助词进化，那么词只可能会停留在“谑浪游戏”上，只在勾栏酒肆中流行，始终登不得台面，也不会在中国文学史上留下浓墨重彩的一笔了。
我们常说经典能够长存，经典是具备生命力的。但在我看来，真正有生命力的东西是会进化的，而它们进化的助力从来都是由破壁，革新所带来的冲击力。日渐式微的昆曲是经典，需要被传承，但传承不是纹丝不动地照搬，如果只是照搬，那么昆曲和故纸堆无二，也很难吸引如今的年轻一代，但这也不是说要昆曲无条件从众，而是要调整，改良，甚至革新。政治上有兼收并蓄的说法，但艺术上何尝也不需要兼收并蓄呢？博采众家之长，而又保留自己的特色，这便是经典能够长盛不衰的法宝。白先勇的青春版《牡丹亭》便是一个很好的尝试，虽然在昆曲名家眼里，他将《牡丹亭》通俗化了，但不能否认的是，他开启了一扇昆曲和观众沟通的大门，且不去说改编后的艺术价值，单就科普方面来说，他成功了。白先勇的青春版《牡丹亭》和当年易中天品三国、阎崇年说清史、于丹评《论语》有着异曲同工之妙。只要有这样的志士在，那么他们所为之奋斗的东西便不会死去。
很喜欢小说最后隐晦的结局。这个大梦版结局极为圆满地收束了整本小说。故事由梦境发端，又由梦境收尾。梦不是虚妄，梦亦是真实。主人公以梦为“筏”，冥化为鲲鹏，搏击长空。那么执着追梦的我们呢，终有一日，也能寻找到属于自己的“筏”，继而，抟扶摇而上者九万里！
鲜花
雷达卡
发表于 2017-8-10 10:49:49
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楼主
发表于 2017-8-11 16:30:04
